李思明虽然也很有信心，但是他也为此做了准备。他首先要理顺这些从全国招来地工作人员，特别是还有一批香港人，他必须确立工作评价的标准。香港电影人喜欢加班加点，而美国人却认为八小时之外的时间属于自己，是神圣不可侵犯的。李思明尊重美国人的习惯，但他更尊重人才，每一位提出好的建议的工作人员都会受到他的奖励，也许是一笔小额奖金，也许是一个礼物。

李思明是个导演，他也是老板，所以他拥有绝对的权威和给予奖励的权力，这是一些导演羡慕的权力。当然在实际工作之中，小的麻烦当然是不断的，因为大家从未在一起共过事。李思明不怕麻烦，他为此不怕浪费胶片和金钱。

982年8月10号，《肖申克的救赎》正式开拍了，俄亥俄州的那位名叫道格拉斯的公务员，已经将李思明的意见转达拾了州政府，于是几天之后，李思明省了一笔开支。

不过李思明为了拍片，整修了监狱的一部分建筑，为此花费不菲。整部电影的画面大部分是阴暗的，这是李思明对色和光的要求，也是整部电影的基调，从而表现出这个“体制内”人性的压抑和沉沦，然后才有扬善和惩恶，最后才有西海岸风和日丽的风光。

“这监狱不错，还是单间！”曾智做为老板前来“视察”工作。“跟你当年住过的比一比怎么样？”

“这算得上星级饭店了！”李思明对他的比较无所谓。当年他住过地虽说看管得并不严，但是条件太差，一个不大的牢房里挤了一堆人，充满着各种怪味，不过在当年的自己看来却是一个避难所。这是个讽刺。

李思明想到了苏格拉底，按照古希腊极端民主制，假如当整个城邦的人都认为你是有罪的，你就只能去死，而当去死才能符合程序正义。苏格拉底拒绝了朋友的营救。用死维护了这个程序正义。程序正义的目的是实质正义，但雅典公民大会上的可笑地奸细举证和居心叵测地群情激昂使它明显没有达到这个目的，程序正义能获取最广泛的正义，但未必就没有它的死角，当程序正义损害实质正义的时候。应该服从于哪一边？苏格拉底如此。《肖申克地救赎》的主人公安迪也是如此：当大多数人认为你有罪，你就有罪。

李思明也是如此。在那个疯枉的年代，当大数人认为他有罪地时候，他只能接受这个罪名。但李思明是幸运的，原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生话，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。李思明从来没有放弃那份希望。

这也是李思明在好莱坞把这部电影作为他的首部作品的原因所在。也许他是对安迪这个人物最理解的那个人。

室内戏是在摄影棚内拍的。因为修复这所监狱的内部比搭建同样地布景花费要高。

威廉•赫特的表演李思明很满意，因为原作中地演员让他印象深刻。现在他没有了担心。化妆师将他变得有些颓废，外表看上去是一个正直老实和深沉的男人，并且一再宣称自己无辜，他的眼神很平静，但将那种悔恨和疑感的内心表现的淋漓尽致。这在剧中的开头就让观众们产生一些怀疑：这是个杀人犯吗？人们从开始猜想影片最后一定会是让犯人陈冤得以昭雪，但是故事的发展和结局却让观众大吃一惊。这不是悬念片，却让观众不得不充满着疑问。在大快人心的同时，却让观众受到了感染：希望、自由和友谊。

摩根•弗里曼的表演更让李思明惊讶，他演的角色本来并不是黑人．但为了增加戏剧性效果，才改为黑人的，这也是原片中的创意。

“摩根，你的表演实在太出色了。我觉得奥斯卡评选委员会应该为你颁发一个小金人！”李思明某天夸奖道。那是摩根坐在台阶上的一场戏，他已经入戏太深，当李思明喊停的时候，他还坐在那里，看到“囚犯”们都收工离开了，他以为“放风”的时间结束了，起身向“囚室”跑去。

被人夸演技好，这是每一个演员最想听到的。摩根•弗里曼虽人到中年，但是也喜欢听到这样的赞颂。贴在摩根•里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的儿子，他的儿子还在片中还跑了回龙套，只有一句台词：“又来新的了！我们的队伍扩大了！”。

“谢谢。我觉得你的导演才能不能和你的年龄相提并论。我是说，你虽然年轻，但是对剧本的理解让人惊讶，这让[16k-小说网,手机站wap。]我怀疑你是不是坐过牢？”弗里曼开玩笑道。这是美国式的玩笑，本无伤大雅，但说完这句话他有些后悔，李思明虽然很平易近人，平时也爱开玩笑，但是对于中国人来说，这玩笑开得是不是有些过火了？

“这你猜对了。”李思明不以为意，面带微笑道，“我是坐过牢，但从某种意义上来说，那种性质的牢房，在我们中国人看来却是一个自蒙的事特。很难理解是吧？”

李恩明丢下目瞪口呆的摩根•弗里曼，扬长而去。